Словарь современного искусства.

Направление, которое отказывается от фигуративности, то есть изображения предметов, людей, событий. В начале ХХ века художники обратили внимание на то, что цвет и форма сами по себе производят на нас впечатление. Смотря на абстрактную картину, мы не должны видеть вазу или лицо, а только линии, геометрические фигуры и цветовые пятна. Первой абстрактной работой считается акварель 1910 года Василия Кандинского, где изображены причудливые формы, сочетания извилистых линий и многоцветных пятен. Параллельно в 1910-х развивается геометрическая абстракция: супрематизм Казимира Малевича и неопластицизм Пита Мондриана. В 1950-х годах абстракция получает новый виток развития у Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Марка Ротко и других абстрактных экспрессионистов. Многие абстрактные работы называются «композициями», нумеруются или вообще не имеют названия, чтобы не вызывать у зрителя лишних ассоциаций.

Выставка современного искусства, проходящая раз в два года. Самая известная и старая биеннале, Венецианская, начиналась как международная художественная выставка-ярмарка, где страны-участницы представляли павильоны современного искусства. Сегодня каждая биеннале — это крупное культурное событие, выходящее за рамки одной выставки, часто имеющее основной проект и параллельную программу. Как правило, у биеннале есть куратор и тема. Важные мировые биеннале: крупнейшая и старейшая в Америке Биеннале в Сан-Пауло, кочующая европейская биеннале «Манифеста», Стамбульская биеннале и другие, а в Екатеринбурге до 1 декабря 2019 идёт одна из главных выставок такого формата в России — 5-я Уральская индустриальная биеннале. Её темой в этом году стало «Бессмертие». Кроме биеннале существуют и триеннале — выставки, проходящая раз в три года.

Одна из форм современного искусства наравне с видео и перформансом. Представляет собой объект или композицию любого размера из любых материалов от дерева и металла до стульев и конфет. Первые инсталляции делал Марсель Дюшан, когда выставлял свои реди-мейды — произведения из готовых предметов, лишённых своей практической функции. Колесо и стул («Велосипедное колесо», 1913) или писсуар («Фонтан», 1917), помещённые в залы музея, обрели статус искусства. Реди-мейды Дюшана стали очень важным событием в истории искусства, так как задавали серьёзные вопросы: всё ли, что выставлено в музее, искусство? И важно ли, чтобы художник делал объекты своими руками? Инсталляция — не синоним скульптуры, потому что в ней сочетаются разные материалы, а иногда с ней даже можно взаимодействовать. Художник Илья Кабаков даже вывел отдельный формат — тотальную инсталляцию, где зритель оказывается внутри произведения.

В контексте искусства это синоним учреждения культуры: музея, галереи, культурного центра, фонда. От этого слова образовалось прилагательное «институциональный» — относящийся к политике учреждений культуры. Отсюда и термин «институциональная критика» — исследование и анализ работы учреждений культуры, в первую очередь, музеев и галерей. Явление появилось в 1960-х годах, когда художники и теоретики задумались о взаимоотношении искусства и музея и ограничениях, которые в них сложились. Исследователи искали альтернативу типичному пути «от произведения художника к музейной выставке».

Один из ключевых участников современного художественного процесса. Куратор создаёт концепции выставок, ищет тенденции и актуальные темы, выбирает для них подходящие произведения, логику экспонирования и пишет тексты. Задачи куратора могут отличаться от проекта к проекту, но главная — сделать из выставки законченное высказывание. Куратор может постоянно работать в институции или быть независимым, приглашённым для создания конкретного проекта. Главные книги о кураторах и кураторстве: Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства» и «Пути кураторства», Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве», Пол О'Нил «Культура кураторства и кураторство культур(ы)».

Искусство, создаваемое с помощью медиатехнологий: видео, компьютерной графики, цифровых систем, интернета. Этот вид появился совсем недавно на волне развития науки и техники. Из-за того, что явление новое, оно ещё недостаточно изучено и описано, но теоретики уже выделяют несколько направлений медиаискусства: видеоарт (видео), саунд-арт (звук), нет-арт (интернет), цифровое искусство (компьютерные программы).

Совокупность художественных явлений примерно с 1860-х по 1940-е годы, авторы которых стремились создавать искусство, не похожее на всё предыдущее. Модернисты были экспериментаторами и пересматривали классические традиции. В это время появились экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и многие другие течения и направления. Принято считать, что со второй половины ХХ века модернизм сменяется новым периодом, который продолжается сегодня — постмодернизмом. Постмодернизм еще более разнообразен. В нем сосуществует бесконечное количество точек зрения и жанров, объединенных иронией и использованием готовых форм.

Последовательное субъективное повествование о событиях или явлениях. Нарратив близок к рассказу, но кроме фактов он содержит оценки и эмоции, потому что его цель — не просто донести информацию, а произвести какое-то впечатление. Например, летописцы прошлого выборочно записывали исторические события и часто высказывали личное мнение о них, влияя на восприятие читателей. Чтобы в произведении был нарратив, оно должно рассказывать историю.

Одна из форм современного искусства наравне с инсталляцией и видео, получившая развитие в 1960-х годах. Термин пришёл из английского performance — выступление, исполнение. Перформанс — это действие, запланированное художником в конкретное время в конкретном месте, при котором присутствуют зрители. Классический перформанс исполняет сам автор, но иногда художник выступает как режиссёр, привлекая для исполнения актёров-перформеров — это делегированный перформанс. Помимо перформансов выделяют хэппенинги (без чёткого сценария), акции (жест, поступок художника) и другие формы. Всё вместе называется искусством действия. Классики перформанса: Крис Бёрден, Вито Аккончи, Йоко Оно, Марина Абрамович.

Термин, объединяющий художественные практики после окончания Второй мировой войны до наших дней. Многие исследователи сегодня определяют начало современного искусства 1960-ми годами, когда возникли новые течения, направления и формы, например, концептуализм, минимализм и другие. Из-за перевода contemporary на русский язык как «современное» часто возникает путаница, так как не всё создаваемое сегодня искусство можно назвать современным, хотя формально оно создается в настоящее время. Современный художник должен использовать в работах новые и актуальные темы или формы.