Словарь современного искусства. 10 слов, которые нужно знать, чтобы не...
polytech
polytech
Статья

Словарь современного искусства

10 слов, которые нужно знать, чтобы не растеряться на выставке

Не ходите на выставки современного искусства, потому что там все непонятно и вообще-то даже пятилетний ребенок сможет так же? Большой музей вместе с Уральской индустриальной биеннале современного искусства постарается вас переубедить: в серии материалов «Современное искусство для чайников» — все, что нужно, чтобы отправиться на встречу с прекрасным.

Абстракционизм или абстрактное искусство

Направление, которое отказывается от фигуративности, то есть изображения предметов, людей, событий. В начале ХХ века художники обратили внимание на то, что цвет и форма сами по себе производят на нас впечатление. Смотря на абстрактную картину, мы не должны видеть вазу или лицо, а только линии, геометрические фигуры и цветовые пятна. Первой абстрактной работой считается акварель 1910 года Василия Кандинского, где изображены причудливые формы, сочетания извилистых линий и многоцветных пятен. Параллельно в 1910-х развивается геометрическая абстракция: супрематизм Казимира Малевича и неопластицизм Пита Мондриана. В 1950-х годах абстракция получает новый виток развития у Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Марка Ротко и других абстрактных экспрессионистов. Многие абстрактные работы называются «композициями», нумеруются или вообще не имеют названия, чтобы не вызывать у зрителя лишних ассоциаций.

Уральский оптико-механический завод — площадка основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Фото: ZOOM ZOOM F A M I L Y

Биеннале

Выставка современного искусства, проходящая раз в два года. Самая известная и старая биеннале, Венецианская, начиналась как международная художественная выставка-ярмарка, где страны-участницы представляли павильоны современного искусства. Сегодня каждая биеннале — это крупное культурное событие, выходящее за рамки одной выставки, часто имеющее основной проект и параллельную программу. Как правило, у биеннале есть куратор и тема. Важные мировые биеннале: крупнейшая и старейшая в Америке Биеннале в Сан-Пауло, кочующая европейская биеннале «Манифеста», Стамбульская биеннале и другие, а в Екатеринбурге до 1 декабря 2019 идёт одна из главных выставок такого формата в России — 5-я Уральская индустриальная биеннале. Её темой в этом году стало «Бессмертие». Кроме биеннале существуют и триеннале — выставки, проходящая раз в три года.

Работа Ильи Федотов-Федоров. «Экзобутон» на 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Фото: ZOOM ZOOM F A M I L Y

Инсталляция

Одна из форм современного искусства наравне с видео и перформансом. Представляет собой объект или композицию любого размера из любых материалов от дерева и металла до стульев и конфет. Первые инсталляции делал Марсель Дюшан, когда выставлял свои реди-мейды — произведения из готовых предметов, лишённых своей практической функции. Колесо и стул («Велосипедное колесо», 1913) или писсуар («Фонтан», 1917), помещённые в залы музея, обрели статус искусства. Реди-мейды Дюшана стали очень важным событием в истории искусства, так как задавали серьёзные вопросы: всё ли, что выставлено в музее, искусство? И важно ли, чтобы художник делал объекты своими руками? Инсталляция — не синоним скульптуры, потому что в ней сочетаются разные материалы, а иногда с ней даже можно взаимодействовать. Художник Илья Кабаков даже вывел отдельный формат — тотальную инсталляцию, где зритель оказывается внутри произведения.

Институция

В контексте искусства это синоним учреждения культуры: музея, галереи, культурного центра, фонда. От этого слова образовалось прилагательное «институциональный» — относящийся к политике учреждений культуры. Отсюда и термин «институциональная критика» — исследование и анализ работы учреждений культуры, в первую очередь, музеев и галерей. Явление появилось в 1960-х годах, когда художники и теоретики задумались о взаимоотношении искусства и музея и ограничениях, которые в них сложились. Исследователи искали альтернативу типичному пути «от произведения художника к музейной выставке».

Шаоюй Вэн — куратор 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Фото: ZOOM ZOOM F A M I L Y

Куратор

Один из ключевых участников современного художественного процесса. Куратор создаёт концепции выставок, ищет тенденции и актуальные темы, выбирает для них подходящие произведения, логику экспонирования и пишет тексты. Задачи куратора могут отличаться от проекта к проекту, но главная — сделать из выставки законченное высказывание. Куратор может постоянно работать в институции или быть независимым, приглашённым для создания конкретного проекта. Главные книги о кураторах и кураторстве: Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства» и «Пути кураторства», Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве», Пол О'Нил «Культура кураторства и кураторство культур(ы)».

Фильм Брюса Коннера (1933–2008, США) «Перекрестки» 1976 года 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Фото: ZOOM ZOOM F A M I L Y

Медиаарт

Искусство, создаваемое с помощью медиатехнологий: видео, компьютерной графики, цифровых систем, интернета. Этот вид появился совсем недавно на волне развития науки и техники. Из-за того, что явление новое, оно ещё недостаточно изучено и описано, но теоретики уже выделяют несколько направлений медиаискусства: видеоарт (видео), саунд-арт (звук), нет-арт (интернет), цифровое искусство (компьютерные программы).

Модернизм

Совокупность художественных явлений примерно с 1860-х по 1940-е годы, авторы которых стремились создавать искусство, не похожее на всё предыдущее. Модернисты были экспериментаторами и пересматривали классические традиции. В это время появились экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и многие другие течения и направления. Принято считать, что со второй половины ХХ века модернизм сменяется новым периодом, который продолжается сегодня — постмодернизмом. Постмодернизм еще более разнообразен. В нем сосуществует бесконечное количество точек зрения и жанров, объединенных иронией и использованием готовых форм.

Нарратив

Последовательное субъективное повествование о событиях или явлениях. Нарратив близок к рассказу, но кроме фактов он содержит оценки и эмоции, потому что его цель — не просто донести информацию, а произвести какое-то впечатление. Например, летописцы прошлого выборочно записывали исторические события и часто высказывали личное мнение о них, влияя на восприятие читателей. Чтобы в произведении был нарратив, оно должно рассказывать историю.

5-й Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Фото: ZOOM ZOOM F A M I L Y

Перформанс

Одна из форм современного искусства наравне с инсталляцией и видео, получившая развитие в 1960-х годах. Термин пришёл из английского performance — выступление, исполнение. Перформанс — это действие, запланированное художником в конкретное время в конкретном месте, при котором присутствуют зрители. Классический перформанс исполняет сам автор, но иногда художник выступает как режиссёр, привлекая для исполнения актёров-перформеров — это делегированный перформанс. Помимо перформансов выделяют хэппенинги (без чёткого сценария), акции (жест, поступок художника) и другие формы. Всё вместе называется искусством действия. Классики перформанса: Крис Бёрден, Вито Аккончи, Йоко Оно, Марина Абрамович.

Современное искусство (contemporary art)

Термин, объединяющий художественные практики после окончания Второй мировой войны до наших дней. Многие исследователи сегодня определяют начало современного искусства 1960-ми годами, когда возникли новые течения, направления и формы, например, концептуализм, минимализм и другие. Из-за перевода contemporary на русский язык как «современное» часто возникает путаница, так как не всё создаваемое сегодня искусство можно назвать современным, хотя формально оно создается в настоящее время. Современный художник должен использовать в работах новые и актуальные темы или формы.

Текст: Елена Бугакова