«Олимпия» от Мане до Мпане: как белая госпожа и чёрная служанка поменялись...
polytech
polytech
Статья

«Олимпия» от Мане до Мпане: как белая госпожа и чёрная служанка поменялись местами

Эдуард Мане. «Олимпия», 1863 год. © Musée d'Orsay / Wikimedia Commons

В 2019 году в парижском музее Орсе на противоположных стенах висели две картины под названием «Олимпия», написанные с промежутком ровно в 150 лет. Одна цитирует и переосмысляет другую, фамилии художников — Мане и Мпане — тоже созвучны. «Олимпия» Эдуарда Мане (1863) — скандал и сенсация Парижского художественного салона 1865 года. «Олимпия II» Эме Мпане (2013) — спокойное рассуждение африканского художника о постколониализме, попытка разложить оригинал на детали и пересобрать их в другом порядке.

Обе картины были представлены на выставке «Чёрная модель от Жерико до Матисса», на которой показали, как во французском изобразительном искусстве менялся образ чернокожих героев — с отмены рабства в стране в 1794 году и до наших дней. В экспозиции были собраны и другие версии одноименной картины Мане. Так, помещенные в финале выставки «Мне нравится Олимпия с чёрным лицом» (1970) американского художника Ларри Риверса и римейк Эме Мпане обыгрывают переворот привычных ролей: на них «госпожа» становится чёрной, а служанка — белой. Если принимать за данность, что курировать, по определению искусствоведа Бориса Гройса, oзначaeт «исцелять» (от англ. cure), то кураторское решение совместить разных «Олимпий» на одной выставке стало «лекарством» для всех колониальных смыслов в картине Мане. «Большой музей» рассказывает, как изменилась «Олимпия» за полтора века.

Как современники приняли «Олимпию» Мане

На картине — парафраз «Венеры Урбинской» Тициана (1538), только теперь место богини занимает проститутка, а мифологический сюжет становится обыденностью: Олимпия ожидает нового клиента, расположившись на кушетке, одновременно принимая подарок (цветы) от предыдущего.

Мане написал «Олимпию» в 1860-е годы — время позитивизма и веры в общественный прогресс. Многие сторонники картины видели в ней знаки перемен, устремлённость в будущее. Эмиль Золя, много работавший с жанром социального романа, приветствовал появление картины как знака нового стиля в искусства (того, что в скором времени стало называться импрессионизмом). Он писал о картине: «Когда наши художники показывают нам своих Венер, они исправляют натуру, они лгут. Эдуард Мане подумал: зачем же лгать, почему не сказать правду? Он познакомил нас с Олимпией, с современной девушкой, которую вы встречаете на улицах кутающей худые плечи в изношенную полинялую шаль».

Поместив куртизанку на место богини, художник как бы легитимизировал её положение, уравнял с высшим обществом. Французская интеллигенция восприняла эту работу именно так, как задумал автор. Между тем, широкой публике картина казалась скандальной — прежде всего нарушающей социальные нормы, оскорбляющей хороший вкус и чувство прекрасного. Натурщицу сравнивали с «самкой гориллы», а её имя — Олимпия — соотносили с именем одной из героинь романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», тоже проституткой.

«Олимпия»

not loaded

Олимпия и служанка (её, как выяснили исследователи в конце 1990-х, звали Лора) — смысловая пара; обе героини наделяют друг друга дополнительным значением. Первое, что бросается в глаза, — разница в их социальном положении. Несмотря на невысокий статус самой Олимпии, Лора — «этажом ниже»: цвет кожи, пол, поза чётко сигнализируют об этом зрителю. Героиня, скорее всего, застала времена рабства во французских колониях (его упразднили только в 1848-м).

В другом прочтении той же связи служанка становится метафорой самой Олимпии, и они выступают на равных: проститутка служит «высшему свету» так же, как ему когда-то прислуживали рабы из заморских колоний.

«Олимпия II»

not loaded

Эме Мпане работает в технике «мозаики на рыболовной сети» (mosaic on fishing net). Получается полотно, которое легко свернуть и перенести в другое место — как рукопись на пергаменте. Для создания мозаики Мпане использует простые материалы, наследуя принципам движения «арте повера», — в «Олимпии» это куски дерева. Эта мозаичность проецируется и на уровень образов. Каждую фигуру можно собрать заново, чтобы она обрела новые смыслы.

Иллюстрации в порядке использования: 1. Эдуард Мане. «Олимпия», 1863 год. © Musée d'Orsay / Wikimedia Commons; 2. Ясумаса Моримура. «Портрет (Futago)», 1988 год © Yasumasa Morimura. Collection SFMOMA, Gift of Vicki and Kent Logan; 3. Эме Мпане. «Олимпия II», 2013 год © Aimé Mpane

Наталья Барышникова