От фиговых листов до битых пикселей. Чем и зачем прикрывали наготу на...
От фиговых листов до битых пикселей. Чем и зачем прикрывали наготу на произведениях искусства

Микелaнджело Буонаррoти. «Давид», 1501—1504 годы. © Galleria dell'Accademia / Getty Images

19 ноября 2019

8380

От фиговых листов до битых пикселей. Чем и зачем прикрывали наготу на произведениях искусства

цензура
тело
вандализм
Возрождение
современное искусство

Текст Александра Зеркалёва

27 ноября 2019 года стало известно, что скульптурную композицию «Мадонна с младенцем» Леонида Берлина на станции метро Римская в Москве, повредил вандал. Обнажённую грудь Мадонны, которую попытался закрасить неизвестный, задрапировали на время реставрации. Однако пользователи соцсетей, заметившие драпировку, сначала предположили, что тело богоматери прикрыли по цензурным соображениям. «Большой музей» рассказывает, как произведения искусства подвергались цензуре в разные времена — от эпохи Возрождения до наших дней.

Фиговый лист Давида

Гипсовую копию скульптуры «Давид» Микеланджело, созданную флорентийским скульптором Клементе Папи, в 1857 году подарил английской королеве Виктории великий герцог Тосканы Леопольд II. Королева передала подарок на хранение в только что открывшийся музей Южного Кенсингтона (сейчас — Музей Виктории и Альберта), вместе с небольшим дополнением — гипсовым фиговым листом, специально заказанным у Папи. Британскую правительницу, известную своими строгими моральными принципами, так смущала нагота статуи, что листок доставали при каждом королевском визите в музей и вешали на специальные крючки, закрепленные возле гениталий Давида. Оригинальный фиговый лист работы Папи со временем был утерян, но в музее хранится одна из копий, сделанная в 1857 году.

Юбки Адама и Евы

Королева Франции Анна Бретонская в 1505 году заказала для своей пятилетней дочери по имени Клод азбуку. В книгу с картинками, помимо алфавита, входили основные молитвы и истории из Библии в пересказе. Оформил учебник придворный мастер по имени Антуан де Рош — возможно, за этим псевдонимом скрывался художник Гвидо Маццони из Модены (1445-1518).

В азбуку входили и сценки с описанием изгнания Адама и Евы из рая: нарисованы библейские персонажи были голыми — вплоть до момента, когда они вкусили плод с древа познания и обнаружили свою наготу (тогда у обоих появились фиговые листы, прикрывающие гениталии). Однако неизвестный позднейший владелец книги счел наготу героев неподобающей — и пририсовал им что-то наподобие юбок.

В начале XIX века учебник попал в коллекцию музея Фицуильяма в Кембридже. А в 2016 году его показали на выставке, специально для которой Адама и Еву впервые освободили от пририсованной одежды. Книгу для этого не трогали: чтобы не повредить хрупких страниц, реставрацию провели виртуально.

Набедренные повязки грешников и праведников

Фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане итальянский художник Микеланджело Буонарроти написал по заказу папы Павла III. Работа над настенной росписью длилась четыре года — с 1537-го по 1541-й. В центре масштабного полотна изображены Иисус, Мария и святые, сверху и снизу — грешники, праведники, ангелы и черти. В первой версии работы все они были обнажены.

Нагота героев фрески вызывала возмущение некоторых служителей церкви ещё до завершения работы: например, папский церемониймейстер Бьяджо да Чезена говорил, что подобная роспись годится разве что для таверны или общественной бани. Однако первые цензурные исправления во фреску внесли уже после смерти Микеланджело — в 1564 году. Годом ранее в Тренте на севере Италии завершился XIX Вселенский собор католической церкви, положивший начало движению Контрреформации, запретивший толковать Священное Писание вразрез с отцами церкви и осудивший наготу в религиозном искусстве.

Для записи «неприличной» фрески пригласили ученика Микеланджело, Даниэле да Вольтерру. Он начал со святой Екатерины Александрийской и стоявшего за ней святого Власия — их позы казались церковникам особенно оскорбительными, — а затем дорисовал набедренные повязки всем героям, у которых были видны гениталии. После Вольтерры фреску еще неоднократно «редактировали» — вплоть до второй половины XIX века, когда возникло понятие авторского искусства и представление о том, что его нельзя переделывать.

Почти все позднейшие закрашивания — те, что были сделаны после 1600 года — удалили в ходе масштабной реставрации в 1990-1994 годах. Но повязки, написанные Вольтеррой, убрать оказалось невозможно. По словам представителей Ватикана, рисунки Вольтерры выполнены в технике фрески, как и оригинальная работа: то есть написаны краской по сырой штукатурке. Это означает, что, высохнув, слой краски въелся в стену, став её частью, — и снять его можно только вместе с росписью Микеланджело.

Самой близкой к авторской версии копией на сегодняшний день остается картина римского мастера Марчелло Венусти, списанная им по заказу кардинала Алессандро Фарнезе еще при жизни Микеланджело, в 1549 году. Сегодня полотно хранится в музее Каподимонти в Неаполе.

«Размытые» обнажённые

В 2015 году китайский бизнесмен Лю Ицянь купил на аукционе Christie’s картину «Лежащая обнаженная» итальянского художника Амедео Модильяни за 170,4 миллиона долларов. Так полотно стало одним из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на торгах. Новость о рекордной продаже появилась на самых разных американских телеканалах, в том числе на CNBC и Bloomberg TV. Правда, иллюстрировала сюжет слегка отредактированная версия картины — с размытым изображением в области груди и лобка. Многие пользователи соцсетей это заметили — и обвинили телеканалы в цензуре.

Впрочем, серия, в которую входит полотно, уже подвергалась куда более строгой цензуре: в 1917 году у Модильяни открылась первая (и единственная) сольная выставка в Париже. Одна из картин с изображением обнажённой натурщицы была выставлена прямо в окне галереи Берты Вейл. Это заметила не только толпа прохожих, но и полиция, которая потребовала немедленно закрыть выставку.

На том же аукционе в 2015-м анонимный покупатель приобрел картину Пабло Пикассо «Алжирские женщины», выполненную в стиле кубизм, за рекордные 179 миллионов долларов. Рассказывая об этом событии, нью-йоркское подразделение телеканала Fox замазало соски на женской груди, изображённой на картине. «Fox News хочет заверить своих зрителей, что не имеет ничего против Пи****со», — шутили о происшествии в соцсетях.

Беременная под покрывалом

В мае 2014 года жители деревни Олд-Уэстбери в штате Нью-Йорк выступили с протестом против своего соседа — американского девелопера и коллекционера Эби Розена. Они требовали, чтобы Розен убрал или закрыл приобретенную им 10-метровую скульптуру британского современного художника Дэмиена Хёрста «Дева-мать» (The Virgin Mother). Статуя, изображающая обнажённую беременную женщину со снятой с одной стороны тела кожей, показалась многим жителям Олд-Уэстбери шокирующей и неподходящей для их местности. Мэр деревни Фред Карильо отметил в интервью, что произведение Херста лучше смотрелось бы «где-нибудь рядом с медицинским центром, который специализируется на акушерстве и гинекологии».

Розен вступил в переговоры с соседями и пошел на уступки: он согласился повернуть статую так, чтобы прохожие видели только ее «менее шокирующую» сторону, а также принял решение построить рядом с ней 10-метровое заграждение. Правда, на время споров с местными жителями скульптуру просто накрыли покрывалом. Многочисленные жалобы привели также к тому, что муниципальные власти решили провести общественные слушания и ограничить высоту любых статуй в Олд-Уэстбери до 7,6 метров — вне зависимости от известности их авторов.

Рассылка

Музеи — не то, чем кажутся

«Большой музей» — просветительский медиапроект о культурном наследии России. Мы находим в музеях, архивах, частных коллекциях редкие материалы и создаём истории на их основе. Оставляйте свой e-mail, чтобы получать еженедельную рассылку. Будет интересно.