Цвет 2020 года — синий. Вот как его использовали художники в разные века

5 декабря американский институт цвета Pantone объявил цветом 2020 года «классический синий» (номер оттенка в палитре — 19-4052). «Мы живем во времена, когда вера и доверие важны как никогда раньше. Классический синий из палитры Pantone выражает собой постоянство и уверенность, это цельный и надежный цвет, оттенок, на который можно положиться», — комментирует выбор директор института Леатрис Айсман. «Большой музей» выбрал нескольких художников, в чьих произведениях синий цвет самых разных оттенков сыграл особую роль.

Доминиканский монах Фра Анджелико, итальянский художник Раннего Возрождения, стал одним из первых живописцев в Европе, которые активно использовали в своих работах голубой и синий цвет (до этого небеса на полотнах были преимущественно черными или серыми, таким изображалось и одеяние Богоматери). Ярко-синий красящий пигмент — ультрамарин — впервые получили еще примерно в VI веке до н.э. на территории современного Афганистана. Его добывали из полудрагоценного камня лазурита, или ляпис-лазури. В Европу ляпис-лазурь начали завозить только в XIV веке, и долгие годы сделанная на ее основе синяя краска ценилась дороже золота. Поэтому и закрашивали ей «особо ценные» участки картин: небеса, символизировавшие нечто божественное, одежду святых, Христа или Богоматери — как на картине Фра Анджелико «Благовещение». Специалисты до сих пор называют лазурно-синий пигмент «синим Фра Анджелико».

В XVII веке пигмент, добытый из ляпис лазури, все еще оставался довольно дорогим, однако это не останавливало нидерландского живописца Яна Вермеера от его постоянного использования. Художник не только щедро расходовал ценную краску (несмотря на свое незавидное материальное положение), но и экспериментировал, смешивая ее с другими пигментами. Так он получил собственный — васильковый — оттенок синего. Его можно увидеть на самых известных полотнах Вермеера — от «Молочницы» до «Девушки с жемчужной сережкой».

Рожденный на Крите, обучавшийся в Италии и прославившийся в Испании художник эпохи Ренессанса тоже активно использовал синий цвет в своих работах. Эль Греко был одним из первых художников, считавших цвет одним из важнейших элементов живописи, даже важнее формы. Цвет в его живописи не служил для передачи заданных некой символической системой значений, а создавал новые смыслы. Насыщеными цветами Эль Греко в XIX и XX веках вдохновлялись Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Эдуард Мане и Пабло Пикассо.

Русский художник и теоретик изобразительного искусства активно разрабатывал теорию о воздействии цветов на разные органы чувств. В своей книге «О духовном в искусстве» он поделил все тона на теплые и холодные — то есть те, что ближе к желтому, и те, что ближе к синему. Синий цвет он называл успокаивающим и в то же время волнующим: «Склонность синего к углублению настолько велика, что она делается интенсивной именно в более темных тонах и внутренне проявляется характернее. Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, — сверхчувственному. Это — цвет неба, как мы представляем его себе при звучании слова „небо“».

В собственной живописи Кандинский часто использовал синий. Любовь к этому цвету стала одной из причин, по которой художественное объединение «Синий всадник», созданное вместе с немецким живописцем Францем Марком и намеревавшееся покончить с традициями академической живописи, названо именно так. «Название „Синий всадник“ мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само», — писал Кандинский. На обложке первого (и единственного) альманаха общества был изображен, собственно, синий всадник — святой Георгий на коне. К слову, к экспрессионистскому полотну Кандинского «Синий всадник» 1903 года эта картина не имеет никакого отношения.

Картины, которые испанский художник Пабло Пикассо написал с 1901 по 1904 год, традиционно относят к «Голубому периоду» в его творчестве. В 1901 году Пикассо было 19, его друг художник Карлос Касагемас покончил с собой, а его собственные работы никто не покупал — ни в родной Испании, ни в Париже, куда он поехал в надежде прославиться. «Именно мысли о смерти Касагемаса заставили меня писать синим», — писал Пикассо позднее. Палитра всех работ того времени очень похожа: это, как правило, холодные, меланхоличные синие, серые и зеленоватые оттенки.

В 1904 году, когда Пикассо окончательно переселился в Париж и встретил там натурщицу Фернанду Оливье, свою первую известную музу и возлюбленную, печальный голубой период в его творчестве сменился жизнерадостным розовым.

Любимый цвет нидерландского живописца Винсента Ван Гога — желтый. Однако часто в его творчестве желтый особенно ярко проявляется на контрасте с голубым или синим: такова, например, картина «Звездная ночь» (1889). Таким же контрастным выглядит сочетание цветов на картине «Спальня в арле» (1888). Впрочем, исследования 2013 года показали, что яркий голубой на этой картине изначально, скорее всего, был более спокойным фиолетовым — и выцвел под влиянием света.

Французский скульптор и художник Ив Кляйн считал синий главным цветом своей жизни. «Будучи подростком я написал свое имя на заднем краю неба. <...> С тех пор я ненавидел птиц за попытки проделать дыры в моей самой большой и самой красивой работе», — писал Кляйн. Помимо неба, он вдохновлялся тем самым драгоценным лазурно-синим, который так почитали старые мастера; особенно его интересовали фрески Джотто в падуанской капелле Скровеньи. Художник мечтал сохранить на холсте особый оттенок ультрамарина, который был виден только в сыром пигменте и исчезал при засыхании. В 1956 году он нашел синтетическую смолу, помогавшую добиться нужного эффекта при смешивании с краской, а в 1960-м запатентовал собственный цветовой состав — International Klein Blue (IKB), который в дальнейшем использовал более чем в 200 работах.