От батона до Мавзолея: что смотреть на юбилейной выставке в ММОМА

Виталий Комар и Александр Меламид. «Мавзолей», 1992 год © Московский музей современного искусства

2 марта 2020

446

От батона до Мавзолея: что смотреть на юбилейной выставке в ММОМА

картинка с выставки
современное искусство
ММОМА

Текст Александра Зеркалёва

Что я вижу?

Это работы из собрания Московского музея современного искусства (ММСИ, или Moscow museum of modern art — MMOMA), представленные на выставке «ММОМА 99/19».

not loaded

Борис Григорьев. Женщина. Из цикла «Intimite», 1916–1917 годы © Московский музей современного искусства

1. Борис Григорьев

«Женщина» портретиста начала XX века Бориса Григорьева входит в цикл картин и рисунков Intimite, который художник создал во время и после поездки в Париж. Основная тема этих эротических полотен — быт парижских певиц из кафешантанов, цирковых артисток и проституток. К кому из перечисленных относится героиня этого произведения, неизвестно.

not loaded

Оскар Рабин. ««Натюрморт с сумкой (сеткой)», 1989 год © Московский музей современного искусства

2. Оскар Рабин

Картина «Натюрморт с сумкой (сеткой)» организатора «бульдозерной выставки» Оскара Рабина, написанная спустя 70 лет, — тоже показывает парижский быт, но напоминает о других работах художника-эмигранта, изображающих быт советский. Только на газете здесь разложены не традиционные для «русских» натюрмортов Рабина водка и селёдка, а чеснок и французское вино.

not loaded

Борис Матросов. Без названия, 1988 год © Московский музей современного искусства

3. Борис Матросов

Борис Матросов (автор знаменитой надписи «Счастье не за горами» на набережной в Перми) создал представленную на выставке работу, когда состоял в арт-группе «Чемпионы мира» в конце 1980-х. Творчество художников из этой группы было близко к акционизму: они много рисовали, но, как правило, на таких хрупких материалах и такими плохими красками, что произведения порой, высыхая, не доживали и до конца перформансов. Эта работа чудом сохранилась и оказалась в коллекции ММСИ.

not loaded

Константин Звездочётов. Без названия. Из серии «Памяти „мухоморов“», 2005 год © Московский музей современного искусства

4. Константин Звездочётов

Константин Звездочётов — еще один известный участник «Чемпионов мира». Правда, работа «Памяти „мухоморов“» посвящена другому художественному объединению, основанному Матросовым. Группа «Мухомор» существовала с конца 1970-х до середины 1980-х и была, в отличие от другого неофициального искусства СССР того времени, довольно популярна — в частности, благодаря записанному её участниками магнитоальбому «Золотой диск», постмодернистскому произведению с элементами радиотеатра, рока, эстрады и студенческого капустника. Коллажи Звездочётова из серии, посвященной арт-группе, созданы на основе архивных чёрно-белых фотографий, которые документировали акции «мухоморов», и авторских надписей.

not loaded

Иван Чуйков. «Красное море». Из серии «Имитация», 1989 год © Московский музей современного искусства

5. Иван Чуйков

«Красное море» Ивана Чуйкова (сына Семена Чуйкова, автора одной из самых известных картин в СССР «Дочь Советской Киргизии») входит в серию «Имитация». Художник придумал это название, когда увидел в витрине нью-йоркского магазина наборы красок для имитации различных поверхностей. Все названия работ из этой серии состоят из двух слов: одно отсылает к цвету имитируемой поверхности, другое — к какому-то конкретному образу.

not loaded

Виталий Комар и Александр Меламид. «Мавзолей», 1992 год © Московский музей современного искусства

6. Виталий Комар и Александр Меламид

Создатели соц-арта (течения, объединившего в себе черты соцреализма и поп-арта) Виталий Комар и Александр Меламид сразу распада СССР придумали проект «Монументальная пропаганда», в рамках которого предлагали оставить все советские монументы на своих местах, но преобразовать их на новый лад. Так — при помощи рекламной бегущей строки вместо надписи «Ленин» — они хотели переделать Мавзолей на Красной площади.

not loaded

Виктор Пивоваров. «Батон», 2002 год © Московский музей современного искусства

7. Виктор Пивоваров

«Батон» классика московского концептуализма Виктора Пивоварова входит в серию «Разрезанные картинки». Сам художник так писал об этой серии в своей автобиографической книге «Влюблённый агент»: «Представьте себе батон, разрезанный на дольки. А если таким образом разрезать дом, дерево, девушку, читающую письмо у окна, пальто, лису, игрока в пинг-понг? Простой, казалось бы, приём, но в искусстве иногда совсем прямолинейные ходы дают интересный результат».

not loaded

Айдан Салахова. Без названия. Из серии «Предназначение». 2010 год © Московский музей современного искусства

8. Айдан Салахова

Картина художницы и галеристки Айдан Салаховой из серии «Предназначение» посвящена, как многие другие её работы, теме женщины в мусульманской культуре. Женские фигуры в парандже Салахова изображает не только на холсте — похожие образы встречаются и в её мраморных скульптурах, и в цифровых видео.

Почему это интересно?

Коллекция ММСИ (ММОМА) на сегодняшний день включает в себя 14 тысяч произведений — от начала XX до начала XXI века. Посмотреть их все за один раз невозможно, кроме того, многие из них хранятся в фондах и в залах каждый день не выставляются. На юбилейной выставке значительную часть коллекции для публики отобрали 20 кураторов (среди них — телеведущий Андрей Малахов, музыкант Илья Лагутенко, режиссер Кирилл Серебренников, хирург Михаил Алшибая и писатель Владимир Сорокин) и разбили по тематическим блокам.

Переходя из зала в зал, посетители выставки не только смотрят на собранные в одном месте произведения искусства за последние 100 с лишним лет, но и знакомятся с разными взглядами на контемпорари-арт и его трактовками. Впервые в истории музея эти трактовки предлагают не профессиональные кураторы-искусствоведы, а представители разных профессий, которые просто любят искусство.

Что ещё есть на выставке?

Всего на «ММОМА 99/19» 20 тематических залов. Открывается выставка залом «Медиа», концепцию которого придумала журналистка и писательница Алена Долецкая, закрывается — залом «Искусство/музей», собранным основателем музея художником и скульптором Зурабом Церетели.

Помимо перечисленных выше, на выставке можно увидеть работы Ильи Кабакова, Павла Пепперштейна, Дмитрия Пригова, Кита Харинга, Хуана Миро, Натальи Гончаровой, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Пабло Пикассо, Фернана Леже и других.

Выставка «ММОМА 99/19» продлится в Московском музее современного искусства на Петровке до 17 мая.

Рассылка

Музеи — не то, чем кажутся
«Большой музей» — просветительский медиапроект о культурном наследии России. Мы находим в музеях, архивах, частных коллекциях редкие материалы и создаём истории на их основе. Оставляйте свой e-mail, чтобы получать еженедельную рассылку. Будет интересно.